やっと出てくれた Nucleus 解説書。ネット上に散在する Nucleus 関連記事を自分の便利のためにこのブログでまとめてみようと思っていたのだが、この本の登場のおかげでその必要もなくなった。
とはいえ、まだ手に入れていないのだが、出版プロジェクト打ち上げインタビューを読むかぎり、初心者のためのチュートリアルから中級者以上をターゲットにした SEO 対策や携帯端末との連携方法の解説など、幅広いニーズに応える仕様になっているらしい。

好き嫌いはそれぞれとして、Movable Type、WordPress、Nucleus と渡り歩いた私には、ブログらしからぬブログ（ポータル・サイト風のそれ）を構築するためのツールとしては Nucleus がいちばん扱いやすかった（Movable Type に関しては Ver.2.8 以降ふれていないので当てにならない感想だが）ので、自サイトをはじめ、友人のサイトや依頼されたサイトにもこのツールを使わせてもらった次第だが、いかんせん、私の記憶力は老朽化しており、del.icio.us などにブックマークするようなマメさもないため、そのたびに実に基礎的なことまで再度ネット上で探し回らなければならない始末。そんな私に Nucleus Book の登場は福音である。
ツールは利用者が増えるほどに洗練されていく。Nucleus に何となくマニアックな敷居の高さを感じていた人は、これを機にぜひチャレンジしてみてはどうだろうか。

昔の絵。fini terre。さいはて。木炭、黒曜石、顔料、テンペラ、油彩。
この世界の区分に倣えば私の描くものは抽象絵画やフィールドアートということになるらしいが、ご覧のとおり漠としたものを好んで描いてきたので、その漠とした空間に密度を持たせたくて、いつしか西欧中世の絵画にのめり込むようになった。
とはいえ、祭壇画の聖書世界に惹かれたわけではなく、ひたすらその技法にのみ魅せられた。金銀箔の燻し焼き、作為的な亀裂、手練りゆえに不揃いな粒子の顔料、雪花石膏によるアプソルバントな基底材、テンペラにワニスを重ねる過渡的な（疑似油彩画的な）繻子のような半光沢の輝き──。
祭壇画のモチーフよりその背景に塗り込められた絵具層ばかり眺めていたわけだが、それらの技法は祭壇画とはまったく異なる私の絵に大いに役立つものばかりだった。

マテリアルによって絵画が成り立っている以上、それらのマテリアルを狙いどおり十全に活かすための技法の熟練は、絵描きの一面、アルティザンという面で欠かせない要素なのだが、私の場合はそれが一面ではなく、全面であり、つまり私はマテリアルを使ってマテリアルを描いてきた。絵画が夢見る装置なら、物質そのものもまた夢の装置であり、イーゼルに架けたタブローでは希釈された絵具は流れるが、平らに置いたタブローではそれは垂直に染みていく。流れと染みの引力の夢は、自然の模倣ではなく、タブロー上での小さな自然、小さな地質学である。
そしてそれは描画のさなかに起こる夢なので、その夢に酔っているのは絵描きだけという、かぎりなく私的な話になるわけだ。

生活風景をデザインし、杖立温泉街（熊本県阿蘇郡小国町）でまちづくりをしながら生活している我が盟友・田北雅裕さん。その彼の企画による熊本・杖立温泉街のロゴマークの募集・選考を行う「杖立のしるしはぼくらのしるし。」が何気に面白そう。
ロゴマークの応募資格は杖立イベントのワークショップ参加者限定なので、私は応募することができない。仮に応募できたとしても、もしも最優秀賞（賞金十万円、一泊２食付き旅館宿泊券）をゲットしようものなら田北さんとの盟友裏工作疑惑に発展しかねない。ぼくらのしるしは清い関係のしるしなので、今回は涙を飲んで賞金十万円を見送りたい。ちなみに公募〆切は10月15日。選考委員長は日比野克彦さんである。

またロゴマーク公募とは別に『最近の日比野さん』というイベントもあり、文字どおり最近の日比野さんの活動について、そして杖立温泉街の印象についてなど、浴衣姿でお酒を飲みながらゆるりと話をする会も企画されている。
杖立、面白し。興味のある方はサイト『杖立ラボ』を要チェックのこと。

• 杖立ラボ　http://lab.tsuetate.com/item/534

後記：
ロゴマークの受賞者が決定したそうです。
詳細はこちら ⇒ http://lab.tsuetate.com/logo/

八月である。盛夏である。
振り返ると七月はひとつしかエントリを書いていない。ロリポブログ＋ジュゲムさんは七月に数回、および今月初日にもサーバ障害があったらしいが、私のようなユーザには痛くも痒くもない。のほほんである。自慢にもならんが。

余談はともかく、本日のエントリのテーマは「Ｔシャツ考」である。
ドロップシッピング・サイトにＴシャツ・デザインを送り始めたのがきっかけで、つい調子に乗ってカタチ・ネットという自前のショップサイトまで作ってしまった。左図はそのショップの目玉商品のひとつである。
必然的にその種の業界ネタが気になり出して、業者さんとメールのやりとりをしたり、関連サイトを渡り歩いたり、某巨大ＳＮＳのＴシャツ関係コミュに参加したりなど、いつもの悪い癖だが、七月中は他のことを放り投げてＴシャツ漬けの日々を送ってしまった。
その研鑽の甲斐あって、私もいまでは「Ｔシャツ考」なんてエントリを書くまでに成長した。偉いものである。しかし一夜漬け博士なので質問などしないでもらいたい。

さてそのＴシャツだが、大別するとデザインの目的が三種類あることが判明した。メッセージ性、グラフィック性、ファッション性である。

まずはメッセージ性について。
これは分かりやすい。着用者の思想・信条・属性・嗜好などを他者にアッピールするＴシャツのことである。NO WAR や I LOVE DOG などのロゴ、ゲバラやロックミュージシャンなどの崇拝または愛する人物（なぜかウォーホールっぽいモノが多い）のプリント、会社やグループのユニフォーム、贔屓球団のＴシャツなどもこれに属すだろう。
自ら金を払って歩く広告塔になっていると言ったら身も蓋もないが、着用物にメッセージ性が含まれるなんてＴシャツならではの現象であり、サブカル的に面白いと思う。

次はグラフィック性について。
アパレルのパターンデザインではなく、Ｔシャツをカンバスまたはアートボードと看做してそこにグラフィックを描く。この感覚は、かつての手染めの和服、羽織の裏地などに般若や毘沙門天を描いたりする発想と似ているし、大図柄の刺青にも似ている。まさに「彫り物を背中に背負う＝グラフィックを着る」行為と言っていい。
先に述べたメッセージに近いものがあるが、何より大事なのは「絵柄の良さ」であり、その点で、必ずしも絵柄の良さを必要としないメッセージとは似て非なるものがある。

最後にファッション性について。
人が身にまとうものすべてをファッションと呼ぶなら、メッセージ性もグラフィックもファッションに含まれてしまうのだが、狭義でそれを語ると、プリントされるロゴや図案の善し悪しではなく、ボディの素材やパターンの品質の問題になるのではないか。
そして、これを言ってしまうと自分のやっていることの全否定になってしまうのだが、本当に美しいＴシャツとは、厳選された素材とパターンによる、なんにもプリントされていない無地Ｔシャツに尽きると私は思っている。
いやまあ、こんな一夜漬け博士の戯れ言など聞き流して、我がカタチ・ネットでお買い物してくれる人こそ真に目の肥えたファッショナブルなユーザである。…と、いまさら言っても遅いか。

ごちゃごちゃと書き散らかしたが、所詮、たかがＴシャツである。かっこ良ければいいのである。しかし、あれこれデザインを考えるにつれ、何が「かっこ良い」のか分からなくなってきたのも事実である。

カフェソネスの姉妹店イコネ（憩根）が開店５周年を迎えたそうで、梅雨の晴れ間の昼下がり、タダ酒チケットをもらったので一杯やってきた。
昼のピーク時を終えて心地よく閑散とした店内。客はカウンターですでに出来上がっている友人のＰ子ひとりだけ。真昼の酩酊こそがサウスジャパン、博多ラテン区のトレンドなのである。なのか？

タダ酒のワインを愛犬にも舐めさせながら（うちの犬はワイン党）のんびりおしゃべりしていたら、スタッフから水羊羹をもらった。さらにダラダラしていたら、右図のパッケージの「おかき」をもらった。でもって帰りぎわにタケノコをもらった。もらってばかりだ。お布施で生きるのはこんな感じなんだろうか。

それはともかく、素晴らしいのは「おかき」である。いや、おかきの味ではなく、パッケージが素晴らしいのだ。右図を見てマーク・ロスコの絵を連想した貴女はぜひメールフォームからご連絡いただきたい。折り返しデートの約束メールをお送りするので。約束だけだが。

和の伝統色を横縞染めしたような配色は、まさにロスコの絵そのものであり、私がロスコに惹かれてしまう理由のひとつは日本人的な色感ゆえの親しみのせいかも知れないと初めて気付かされた。
あなどりがたい「おかき」である。能書きの画像を無断で使わせてもらったおわびに、この「ロスコおかき」の販売元『銀座あけぼの』さんの宣伝をしておきたい。商品名はもちろん「ロスコおかき」じゃなく、「それぞれ」と言うそうな。

• それぞれ

敬愛するロスコふうのパッケージを破るのが忍びがたく、おかきはまだ食べていない。夏の夜、茶でも淹れてもらって、和の色の和の味をのほほんと楽しませてもらおう。